7月13日，中国邮政发行《封神演义（二）》特种邮票一套4枚、小型张1枚。邮票设计师边凯、邮品设计师王国政做客《大咖说邮》栏目，分享邮票背后的故事。

　　2024年发行的《封神演义（一）》特种邮票聚焦封神故事前期的重要情节，此次发行的第二组则将叙事重心转向西岐伐纣进程中的关键篇章。神仙斗法、两军征战、阵营更迭交织其间，生动勾勒出封神世界的神魔群像，尽显史诗气魄。

　　一脉相承：延续东方美学体系

　　边凯也是《封神演义（一）》特种邮票的设计师之一，他从线条、色彩和人物造型三个方向把握两组邮票的延续性。线条上，两组邮票均采用高古游丝描，流畅绵长，既有工笔的严谨又有写意的灵动。色彩上，第一组偏暖、微微发黄，营造时间沉淀的泛旧感；第二组则更接近他理想中的“丹青”系统——以红色和黑色为主，色彩更纯粹、更内敛。两组颜色看起来有变化，但整体都还在同一个东方色彩体系。人物造型上，他坚持让形象偏圆润、偏温和，保持童年记忆里的亲切感，而非画得凶神恶煞。

　　边凯坦言，自己毕业后长期在山西、甘肃、四川等地的道观和寺庙中观摩壁画和彩塑，这些古典艺术给他带来了深远的滋养。“我一直希望用中国本土的视觉语言来打造这套《封神演义》，从壁画的线条、彩塑的造型、不同时期的色彩体系里汲取营养，回归中国造像那种古朴、含蓄又有力量感的气质，而不是走纯粹西化的路子。这些年我在石窟和寺庙里看到的，最终都融进了这套邮票之中。”

　　方寸造境：画面刻意做“减法”

　　第二组邮票聚焦大战交锋、阵法对决，场面更宏大、冲突感更强。谈及为此做的调整和创新，边凯坦言最大的挑战在于尺幅的限制：“要在方寸之间表现那种千军万马、阵法对决的大场面，这本身就是个难题。我们中国画讲究‘咫尺千里’，在很小的画幅里传达出宏大的空间感，这个其实是很难拿捏的。”

　　他透露了自己的处理思路：“在处理上，我刻意做了‘减法’。尺幅有限，我更多考虑的是主体人物的外形和背景之间的主次关系，尽量把画面单纯化——背景简化，重点突出核心人物，让主体形象更加鲜明有力。我觉得在这么小的尺幅上，越是单纯，反而越能让这个人物站得住、有分量。”

　　边凯还分享了一个创作中的心路转变：“我在创作过程中一直抑制自己想刻画细节的冲动，更多地集中到大关系上——人物和背景的关系、黑白灰的关系、虚实的关系。这对我来说是挺大的一个挑战，但也是这套邮票设计中我最大的一个突破。”

　　《封神演义》中大量法宝、阵法、仙魔对战的场景只有文字描写，没有现成具象画作参考。如何将古人天马行空的想象转化成邮票上规整又富有美感的画面？边凯分享了自己的方法：“我的做法是，依照中国传统审美和造型方式作为主旨，再结合当下的审美做一些突破。根上还是从那些古代的造像、壁画里去找养分，神仙怎么站、云气怎么走、法宝什么样，这些都是古人想象力的视觉化呈现。我拿这些作为基础语言，再根据原著文字去组合、设计，让画面既有传统的根基，又不完全是老样子。”

　　独特艺术：每一枚邮票都有生命力

　　谈及邮票相比于影视剧、动漫等形式的独特优势，边凯有着深刻的见解：“邮票是静止的，它没办法用声音和运动去刺激你，反而促使创作者把所有的力量都浓缩在一个定格的瞬间里。这很像中国传统的绘画，讲究的不是叙事，而是‘造境’——让你愿意停下来，安安静静地看进去，而且可以无数次地反复看。这种安静、持久的陪伴感，以及它作为一件小艺术品被保存下来的那种分量，是其他快节奏的流行形式很难替代的。”边凯还特别提到了邮票作为一种艺术形式的独特性：“每一枚邮票，在它被印制出来的那一刻，都是一件真迹。它不是原作的复制品，而是在雕刻、制版、印刷这些环节中重新诞生的一件完整的艺术品。所以每一枚邮票都有它自己的质感和生命力，这在艺术形式里是挺独特的一种存在。”

　　邮品设计：古籍意趣与互动巧思

　　王国政介绍，配套邮品整体创作思路以邮票画作为核心展开：“所有衍生邮品设计都会以邮票风格为基础。我大量运用了边凯老师的封神系列画作素材，同时搭配云纹、水波纹这类传统纹样，让整套系列视觉风格高度统一。”

　　首日封的设计别出心裁。王国政说：“邮票已经很精彩了，我想从别的点去丰富主题。《封神演义》是明代代表性小说，所以我想强调它的文学性。”他选用古刻本封神人物插图，配上贴合情节的原文短句，整体仿古书排版，“一眼就能感受到浓厚的古籍氛围，而且封上人物和邮票一一对应，能看到不同时代对封神人物不一样的艺术诠释”。

　　护邮卡则主打互动巧思，以“公明战燃灯”图稿为基础拆分为两枚，单枚各现一位核心人物，两卡拼接即可还原完整对战场面。王国政还透露：“我们加入了四种祝福语，以盲盒形式出现，刮开涂层会有不同的小惊喜。”画面云纹与定海珠配饰采用荧光工艺，灯光下可呈现银光特效，为画面增添玄幻空灵的神话氛围。（程雪梅整理）